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May 02, 2024

Walter Murch relembra o graffiti americano

Murch colaborou com George Lucas para criar uma paisagem sonora inovadora usando gravações clássicas de rock-n-roll. Perto do final da pós-produção de American Graffiti (1973), da Lucasfilm, o diretor George

Murch colaborou com George Lucas para criar uma paisagem sonora inovadora usando gravações clássicas de rock-n-roll.

Perto do final da pós-produção de American Graffiti (1973), da Lucasfilm, o diretor George Lucas e o mixador de som Walter Murch (seu crédito oficial na tela seria “Montagem de som e regravação”) estavam ocupados fazendo os últimos ajustes na trilha sonora do filme. “Eram duas horas da manhã, não exatamente uma noite inteira, mas perto disso para cumprir o prazo”, disse Murch ao Lucasfilm.com. “Naquela mesma época, eu estava editando The Conversation [lançado em 1974 e dirigido por Francis Ford Coppola]. Durante o dia eu trabalhava no The Conversation e à noite remixava American Graffiti.

“Estávamos revisando o filme”, continua Murch, “trabalhando no Reel Two, e perguntei ao operador da sala de máquinas, que tinha que manobrar todos os rolos do filme, 'Você consegue R2-D2?', que significa 'Reel. Dois Diálogo Dois. E George, que estava dormindo em uma caixa de papelão atrás de mim, acordou de repente e disse: 'O que você disse?' Eu respondi: 'Eu não disse nada, volte a dormir.' Mas ele disse: 'Não, não, você disse alguma coisa.' Expliquei: 'Pedi R2-D2' e George disse 'Que nome incrível!' Eu não tinha ideia do que ele queria dizer, mas foi isso.”

Enquanto terminavam o Graffiti, Lucas estava fazendo anotações para seu próximo projeto, uma fantasia espacial chamada Star Wars. Esse pedido noturno de Murch seria a inspiração para um dos personagens centrais da saga Star Wars. Mas foi a conclusão e o sucesso resultante do American Graffiti que tornou Star Wars possível em primeiro lugar. E o sucesso cinematográfico do filme deveu-se em parte às contribuições inovadoras de Walter Murch.

Contemporâneo de George Lucas, Murch cresceu na cidade de Nova York e não estava familiarizado com a cultura automobilística adolescente que tanto inspirou o californiano que se tornaria seu amigo e colaborador. “Nossa família não tinha televisão nem carro até o final dos anos 50”, explica Murch. “Havia muito transporte público. Eu devia ter cerca de 14 anos, um aluno do último ano do ensino médio havia se formado e dirigiu um carro esportivo MG vermelho. Fiquei impressionado com o fato de um aluno poder realmente dirigir um carro. Essa ideia de que existe um mundo lá fora, o mundo de fantasia de Modesto, onde as crianças não existem sem o carro [era nova para mim].”

Murch e Lucas se conheceram quando eram estudantes de cinema na Universidade do Sul da Califórnia, em 1965. Compartilhando a paixão pelo cinema, eles se tornaram amigos rapidamente na movimentada comunidade de jovens cineastas. “George fez um filme estudantil chamado The Emperor, que não era sobre um cruzeiro, mas sobre um disc jockey que tinha um domínio psíquico sobre a juventude de Los Angeles”, lembra Murch. “Então isso me ajustou a um tema que mais tarde inspirou American Graffiti.”

George Lucas e Walter Murch no Elstree Studios, perto de Londres, em 1979, durante a produção de Star Wars: O Império Contra-Ataca (1980). A dupla havia colaborado no American Graffiti sete anos antes.

Tanto Murch quanto Lucas estavam entre o grupo que se juntou a Francis Ford Coppola no novo estúdio American Zoetrope em San Francisco em 1969. Juntos, eles co-escreveram o roteiro de estreia de Lucas na direção, THX 1138 (1971), e Murch também trabalhou como designer de som no projeto (um termo emergente e uma função que ele ajudou a definir). Os dois jovens abordaram o uso do som como um elemento crítico da arte cinematográfica, algo comumente esquecido por muitos diretores e roteiristas. Juntos, eles inovariam em novas maneiras de usar o som para ajudar a contar a história de um filme.

A história de American Graffiti “foi muito desafiadora do ponto de vista estrutural”, como explica Murch, “porque conta a história de quatro pessoas e todas elas estão interligadas. Você vê todos eles juntos no começo, depois explode e você segue cada um desses caras durante uma única noite. É um clássico, o que chamam de história aristotélica. Há uma unidade de tempo, embora não uma unidade de lugar ou caráter. Você está seguindo quatro, que é um número grande. Você pode seguir dois ou três, mas continuar fazendo malabarismos com quatro personagens – quem é esse cara, qual é o problema dele, o que ele está tentando alcançar e quem é essa garota com quem ele está? – é um desafio. O roteiro passou por muitas permutações antes de parecer sólido nesse terreno.”